前几年，黄子华主演的《毒舌大状》在香港票房突破1亿，成为首部完全不依赖外地市场便达成此成就的纯港片（注：实际有外地投资，但因全环节主导仍被认为是广义上的纯港片），之后推出的《破地狱》更是达到1.58亿港元（不含澳门数据），将此类电影的香港票房纪录刷到了新高度，当时无数影迷和影评人都兴奋地高呼“港产片复兴”，甚至流行起一种乐观的设想：港片只要坚持纯正港味，不走合拍路线配资炒股免息配资平台，单靠本地市场就能收回成本、大赚特赚，同时在海外也会更受欢迎。
然而，2026年夏季到9月上旬的纯港片用冰冷的数据把这个乐观设想粉碎了。
我们可以直接看最近这一个月上映的纯港片真实成绩。
卢镇业、梁雍婷以及杨偲泳联合主演的《厨师发办》，8月21日开画，首周票房66.1万港元，上映满10天时仅134.9万港元，上映19天累计票房勉强冲破200万港元。
魏浚笙、杨偲泳主演的《浪花男女》，8月27日正式上映，上映至今总票房连100万港元都未能突破。
至于《我未许愿先吹蜡烛》《大分瓶》《妈样年华》以及《善男信女》等刚上映或即将上映的纯港片，在整体大盘冰冻的生存环境下，业内对它们的香港票房预期也极度悲观，若能突破500万港元便是大成就。
更讽刺的是，若非得到基金补助，这些电影还会亏得更多。我查了一下资料，发现《浪花男女》拿到520万港元，《大分瓶》拿到800万港元，《妈样年华》拿到500万港元，《善男信女》拿到500万港元。
至于《厨师发办》，虽然没有在香港获得补助，导演黄浩然承认，电影获得过我国台湾省的拍摄补贴。
很显然，这些电影之所以至今还能呈现在银幕上，全靠这些补助打“强心针”。但这恰恰扯下了纯港片最残酷的遮羞布——补助再多，在极高的拍摄成本与严苛的院线分账双重夹击下，依然是杯水车薪，根本填不满商业运作留下的资金缺口。
要理解纯港片的亏损困局，首先避不开的就是香港高昂的影片制作成本。
由于人员薪酬水平、高规格器材租赁以及本地场地租金的差异，在香港拍戏的综合成本普遍比内地主要城市还要高出三成至五成。
有业内人士指出，一部配置及格的纯港片，总预算和宣发成本（即便是中低成本级别）极容易被推高至1200 万至 1500万港元。
因此，哪怕是《厨师发办》或《浪花男女》这类看似轻量级的时装小品、独立剧情片，一旦开机，剧组面临的就是极其昂贵的支出。
严苛的院线分账制度则是让片方亏损拉大的又一重大原因。
在当下的香港电影圈，中低成本电影普遍缺乏议价权，票房分账往往被压低至严苛的“四六分”。也就是说，一张电影票的收益里，电影院直接拿走60%，留给片方的仅剩40%。
必须指出的是，片方分到的这40%绝不等于纯利润。其中必须先扣除给发行商10%—15%的发行佣金，随后还要结清前期硬性开支。
在这种情况下，如果票房不高于总制作成本的两倍，甚至三倍，几乎不可能回本。
总而言之，电影终究是高风险的投资。《毒舌大状》与《破地狱》的破亿票房奇迹，是在极致的情绪共鸣、现象级口碑和天王级阵容共同加持下，才诞生出的“罕见例子”。如果将这种偶然性当成常态，认为只要坚守纯正港味就能在商业上大获成功，无疑低估了市场的冰冷。
另外，香港本地市场的环境早已发生结构性改变。市民假日集体北上消费、全家外游，叠加流媒体平台的深度分流，愿意走进戏院观看非商业性纯港片的观众基数，已经萎缩到了临界点。纯港片每周几十万、一两百万的票房基数，根本无法支撑起一个专业团队的良性循环。
说到底，香港本地的市场天花板，实在是太低了，纯港片在没有外地大市场支撑的情况下配资炒股免息配资平台，只会越来越难以为继。如果不主动打破地域限制，不想办法提升自身的类型片商业吸金能力，那么仅存的港味，最终只会变成一门注定亏本、只能在极小圈子里自我感动的“夕阳手工艺”。
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